La historia de los Jesús and Mary Chain comienza en East kilbride, un pequeño pueblo escocés cerca de Glasgow donde los hermanos William Adam (nacido en 1958) y James McLeish (nacido en 1962) comenzaron con la idea de formar una banda juntos, algo muy común en los chicos de clase trabajadora de Glasgow.
Formar una banda, les hacía olvidar la aburrida y tediosa vida diaria y les hacia soñar con escapar a Londres en busca de fama y dinero.
Cuando terminaron la escuela los hermanos Reid intentaron varios trabajos, Jim como carpintero en la fábrica de Rolls Roice, y William en una fabrica de quesos, pero eso no es lo que ellos buscaban.
Tenían otros planes para su vida, durante aproximadamente cinco años fueron ensayando por garajes de amigos, comprando discos, haciendo versiones y creando el material de lo que sería su primera demo.
En un principio los comienzos fueron muy duros, Jim trabajaba y en su tiempo libre tenía su propia banda, William por su parte casi nunca buscó trabajo, odiaba la rutina de la fábrica, casi todo su tiempo lo dedicaba a su banda, más tarde decidieron trabajar juntos.
La influencia más grande que ambos compartían era la Velvet underground, influencia tanto de sonido como visual. Jim en esos tiempos era un fan del glam rock (Slade, T, Rex y David Bowie), William por su parte se decantaba más por el punk rock, (Stooges, Sex pistols, Ramones...)
Ambos unieron todas estas influencias digamos en una cadena sonora que sería más o menos esta: The Velvets, The Stooges, the Sex pistols, Ramones, junto con clásicos como Beach boys, Phil Spector, Shangri-las...
La idea era simple pero eran influencias contradictorias, los Reid no entendían como a nadie se le había ocurrido mezclar todas estas grandes bandas clásicas y mezclar esos grandes sonidos con capas de ruido al estilo feedback . Por eso tanto la Velvet underground como Lou Reed fueron la más grande influencia que los hermanos Reid encontraron para fabricar su música.
El sonido de los Jesus and Mary Chain era extremadamente original y más tarde influenció a gran cantidad de bandas, con el tiempo no hay duda que es una de las bandas más importantes dentro la música pop-rock.
A comienzos de 1984 Jim y William graban con un cuatro pistas una cinta con unas demos los dos tocan todos los instrumentos guitarras, bajos y usan una caja de ritmos.
La cinta contiene nueve canciones, una primitiva grabación grabada con pobres medios técnicos y con una calidad de sonido regular, pero que contenía ocho de los temas de lo que un año más tarde sería su primer disco (Psychocandy).
Esta demo entre otros temas contenía: Upside donw, Taste the floor, IN a hole, just out of reach, Something´s wrong, It´s so hard, Never understand......
Los Reid, mandaron gran cantidad de copias por correo de su terminada maqueta, estas demos eran firmadas con varios nombres como The Poppy Seeds., Pink iced Lollies, The Death of Joey.
El siguiente paso era formar una banda, los hermanos Reid dieron un paso más cuando hicieron la primera audición de lo que seria el line-up de la banda un compañero de la escuela de Jim, Douglas Hart, que tocaría el bajo y que estaba totalmente fascinado por el talento que atesoraban los hermanos Reid.
Douglas Hart, nunca fue un virtuoso del bajo, pero su apariencia, su look, actitud, etc, encajaba de maravilla con lo que los hermanos reid querían, además durante los primeros conciertos de los Jesus and Mary Chain, el bajo contaba con una cuerda menos. Preguntado Jim en una entrevista en 1985 de una TV británica este contestó irónicamente que no tenían dinero para comprar otra nueva, además que él también quitaba cuerdas a su guitarra porque con tantas se confundía.
Como batería en los comienzos contaron con Murray Dalglish´s pero este no encajaba con la imagen visual que los hermanos Reid querían dar a la banda, duró solo unos pocos conciertos.
Empezaron a dar conciertos y los hermanos Reid se vieron con la decisión de dar un nombre definitivo a la banda, The Daisy chain, Jesus on a stick, Jesus in a Supermarket. Los hermanos deciden por fin el nombre de Jesus and Mary Chain, el nombre lo tomó William y siempre pensó que el nombre no era lo más importante para formar una buena banda, pero que si debía de sonar interesante, como tener también un buen look.
Muchas teorías hay sobre porque escogieron ese nombre, en los primeros años, esa era la pregunta de rigor que los periodistas hacían a la banda pero en concreto la única respuesta que dieron es que el nombre les parecía muy cool.
El line -up en los comienzos era Jim cantando y tocando la guitarra rítmica, Douglas Hart al bajo, Dalglish en la batería y William de rodillas en el suelo entre cables y pedales. En posteriores entrevistas William cuenta como el legendario pedal “Broken Fuzz” fue pieza fundamental en la creación del sonido de la banda. Supuestamente este pedal, tenía un defecto de fabricación en todos los modelos que hacía que generara unos sonidos de una potencia e intensidad que otros pedales eran incapaces de originar.
William pidió a Dave Keegan de los Shop Assistans que le prestara este pedal o que le fabricara uno porque William quedó impresionado en un concierto de estos, por el sonido del pedal.
Este pedal, junto con algunas modificaciones que William pensó, hacia una tremenda distorsión, fuzz sound, que daba el sonido característicos de los conciertos de los Jesus and Mary Chain.
En directo Jim se mostraba muy agresivo, con una aptitud muy punk y casi siempre borracho, más tarde pasada la mitad de los ochenta cambiaría de aptitud por otra más pasiva a un punto más tranquilo.
En los primero conciertos el material original o set list era el siguiente: Barracuda, versión de la banda rocker de los 60´s The Standells, Ambition, versión de la banda punk británica de los 70´s The Subway Sect, Vegetable man, versión de Pink Floyd, y Somebady to love de The Jefferson Airplane.
Los conciertos muy excepcionalmente duraban más de veinte minutos. La idea era la de un show que representara una explosión de energía y sonido que no pudiera alargarse mucho más de veinte minutos y mucho menos una hora.
Pre-Psychocandy Era
Un desconocido amigo de los Reid llamado Boby Gillespie (que en aquellos momentos estaba formando una banda llamada Primal Scream) visitó a un colega escocés en Londres, su nombre Alan McGee, según cuentan, Bobby le puso la demo de los hermanos Reid a Alan McGee, cuando este terminó de escuchar la demo, pensó que era el grupo perfecto para el catálogo de su sello recién creado CREATION RECORDS...
...y no tardo en colar a los Jesus and Mary Chain en multitud de conciertos en Londres como teloneros. Después de los conciertos los Reid muchas veces dormían en la casa de Alan McGee.
Los hermanos Reid debutan oficialmente en Junio de 1984, la banda la formaban cuatro jóvenes con el pelo a lo Syd Barrett y ropa a lo Velvet Underground - Lou Reed. Y con un sonido que mezclaba la distorsión, el feedback con las melodías pop más dulces, todo ello no duraba claro más de 15 minutos.
Por el verano del 84, la banda se muda a Londres, Boby pasa a ser batería de la banda y la New musical Express se fija en ellos, dicen que “son la mejor banda del mundo” se comentaba irónicamente en sus páginas. En septiembre de ese mismo año tocan en The Living Room y al final de la noche Alan McGee...
...pasa a ser su manager a tiempo completo con lo que saldría su primer single con creación Upside down, en vinilo blanco y en la cara B la versión de Syd barret “Vegetable man”.
Pasado el verano graban su primera sesión de Radio con John Peel, otro de los amigos que más les apoyó en los comienzos. John Peel muere en Octubre de 2004 R.I.P
Originalmente sacan 35000 copias de este primer single, se terminan muy rápido en las tiendas, lo que lleva a Alan McGee a ampliar la tirada a 50000. Todo un auténtico record de ventas para una banda alternativa de un sello pequeño. Upside Down, domina las listas de ventas de música indie a comienzos del 85 junto con los Smiths.
En octubre y noviembre comienza su primera gira europea junto con otras bandas del sello Creation, en unos festivales llamados Biff! Bang! Pow!.
La prensa británica se fija en ellos, no por las ventas y por la calidad de su música, si no por los continuos escándalos en sus conciertos, cancelaciones, etc..
El grupo ficha por el subsello Blanco y Negro, que forma parte de la multinacional Warner. En Febrero del 85 vuelven al programa de John peel y hacen su segunda sesión ya con temas de su primer álbum Psychocandy.
Como adelanto el primer Single - Never understand, todo un éxito de ventas, con estas ventas la compañía se decide a producir su primer disco en verano de 1985 mientras la banda hace su primera gira escandinava sale su tercer single “You trip me up” y más tarde su primer disco Psychocandy.
Psychocandy
Grabado en los estudios Southern de John Loder, Psychocandy primer largo de los hermanos Reid es un disco perfecto, muros de guitarras combinados o en oposición con oscuras, bellas e inocentes melodías pop.
Más o menos sería un efecto parecido a un niño asustado por una película de terror.
Jim Reid se desenvuelve indiferente cantando dulces melodías entre un violento caos de ruido.
Temas como la etérea Just like honey, la clásica The living end , que es una revisión del tema Leader of the packa de los Shangri-Las, Taste the floor donde se escuchan unos potentes trémolos, guitarras fuzz, The Hardest walk, quizás una obra maestra de canción pop, una versión diferente fue grabada para al B.S.O de la película Some Kind of Wonderfull de 1987.
Taste of Cindy una revisión rápida de Just like honey , Never understand, estas dos enérgicas canciones se mezclan de maravilla con las oscuras Inside me o My little underground.
“Nos dimos cuenta que estábamos haciendo algo clásico” decía William Reid, aunque nosotros nunca quisimos ser una banda underground, este disco fue el comienzo de una generación de bandas que Psychocandy influenció:
My bloody Valentine, Ride, The Boo Radleys, Spiritualized, The Raveonettes, Black Rebel Motorcycle club, muestra que el álbum sigue vigente en este nuevo milenio.
Darklands 1987
Después de una extensa gira por EEUU, los hermanos Reid comienzan a grabar su segundo álbum (Darklands)
Gillespie deja la banda y John Moore toma su relevo, el sonido iba a ser diferente.
"Ya era un poco pedante" decía Jim. Con tanto ruido teníamos que demostrar que somos algo más. En efecto el ruido paso a un segundo plano y como adelanto de lo que iba a ser Darklands, se lanza al mercado el single Some Candy Talking en febrero del 86. Para la grabación de este segundo disco es llamado Geoff Travis , director del sello Blanco y negro que además fue manager de la banda en su primera gira por Japón.
En Noviembre del 86 una cuarta peel sessions es grabada en los estudios de la BBC en Londres. En esta sesión ya tocan canciones del nuevo álbum como April skies, y In the rain que más tarde se llamaría , About you, y Fall junto con la cara B Happy place.
En los primeros meses del 1987 parte en los estudios de Southern de John Loder y en los estudios Livingston de Tony Harrys se empieza a grabar el disco , aunque finalmente la mayor parte del disco se graba y se remezcla en los estudios Wessex de Bill Price (London Calling, de the Clash).
El sonido es más convencional en términos clásico rock/pop de los ochenta con guitarras cristalinas y bases y cajas de ritmos electrónicas. William decide cambiar el sonido respecto al anterior disco: “decidimos un “ Cleaner up”, no entendimos porque mucha gente no entendió esto, era una evolución no podíamos seguir con el ruido eternamente...”
En Abril de 1987 sale al mercado el primer single April skies, en cuya portada se puede ver a un hombre crucificado portando en su mano derecha una pistola, (esta imagen esta extraída del film de Russ Mayberry´s - Biker flick the Jesus Trip 1977).
La canción consigue gran aceptación y se encarama en los primeros puestos de las listas británicas, con apariciones en programas de televisión como TOP of the Pops, y revistas juveniles de música como Smash Hits.
Como cara B del single aparece Kill surf city, una de las canciones clásicas de The Jesús and Mary Chain, una muy buena idea la de versionear y adaptar este clásico de Jan & Dean, dándole un revisión a lo Brian Wilson.
El single sale en multitud de formatos y versiones, doble 7” , 12” etc...
En Mayo de 1987 la banda graba para los estudios de la BBC con la DJ Janice Long´s show, donde adelanta tres nuevos cortes del futuro segundo disco Darklands, estos cortes (Deep ONE perfect morning, Down on me y Darklands).
En Agosto de 1987 sale el segundo single Happy when it rains, mucho más comercial que April skies con una melodía muy pegadiza a la guitarra. También tiene un gran éxito y se encarama a los primeros puestos de las listas musicales del UK.
En la portada una imagen extraída del video clip de Tim Broad para April skies.
Por fin en Agosto de 1987 con la salida del segundo single Happy when it rains sale al mercado su segundo largo Darklands (blanco y negro 1987) El sonido mucho más oscuro, frío, lluvioso, calmado, muy bien recibido por los seguidores dark del grupo.
El álbum comienza con la canción que le da nombre Darklands, una tremenda canción oscura que canta William Reid. La segunda sigue un sonido muy similar, Deep one perfect morning. Esta canción muestra muy claramente la admiración de los hermanos Reid por la música de Lee Hazlewood.
Happy when it rains y Down on me ponen un tempo más acelerado al disco para volver a bajar otra vez a la calma oscurantista de “Nine million Rainy days”. April skies y Fall vuelven a acelerar el disco pero con guitarras limpias, acordes que esta vez si se pueden escuchar y letras de una tremenda belleza.
Siguen cortes como Cheery came too, para terminar con The Wall y About you .
Una de las anécdotas más cómicas sobre la banda y en concreto sobre este disco está en la serie Corrupción en Miami en un episodio que se puede escuchar Nine million rainy days.
Se pueden encontrar claras diferencias entre su primer álbum y en este segundo, a partir de las diferencias claras del sonido, los hermanos Reid muestran unas letras más lineales, más pop con la clásica fórmula pop y con portadas en los discos y singles en los que aparecen ellos claramente, todo el concepto de diseño del disco es de ellos.
Comienza la gira de presentación del disco y a John Moore, le sustituye Dave Evans a la guitarra rítmica, ya que en toda esta gira la batería esta sampleada. El line up es : Jim cantando , William guitarra, Douglas hart al bajo y Dave Evans guitarra rítmica. Dave tambíen programaba la caja de ritmos además de tocar la guitarra.
Más tarde Dave formaría su propia banda (The Desperados) y John Morre también ( Revolution 9, Black Box Recorder....) También sacó un álbum como John Moore and The Expressways, muy en la onda del tercer disco de Mary Chain “Automatic”.
Durante la gira de Darklands comienzan los problemas entre los hermanos, las clásicas broncas debido al carácter más introvertido de William muy al contrario del hermano pequeño Jim. Uno enganchado al alcohol y el otro a los calmantes y anfetaminas.
Sidewalking / Barber wire kisses (1988)
A comienzos de 1988, los hermanos Reid dan un paso más en la evolución de su sonido apartándose de las melodías pop ochenteras clásicas y con Sidewalking claramente se puede observar una evolución tanto en el sonido de las guitarras como en la forma de cantar las canciones.
Sidewalking, es un paso más con grandes reminiscencias al sonido de la guitarra de Marc Bolan, Trex, y con grabaciones combinadas con la nueva influencia favorita de los hermanos Reid : El hip hop.
En Marzo de 1988 sale a la venta el single Sidewalking siendo un éxito tanto en las listas de ventas como en las pistas de baile.
Se sientan las bases para el inmediato y siguiente largo de los Jesus and Mary Chain el Lp Automatic.
Automatic (1989)
Pasada la primera mitad del año 89 en concreto Agosto de 1989, se lanza al mercado el clásico “Blues From A Gun” con un estilismo plagado de referencias art-pop y otras iconografías clásicas de los Jesus and Mary Chain como estrellas, símbolos de dólar, etc.
En esta inmediata evolución de la banda también podemos notar cambios en las caras B de los singles, canciones como Shimmer, Penetration, Subway, contienen arreglos techno industriales y beat que son la nueva referencia rítmica del grupo.
Pero definitivamente Blues from a gun es la definitiva promesa de lo que nos depara el nuevo álbum de estudio Automatic.
Como anécdota comentar que la compañía de discos no escogió esta canción como adelanto del disco, escogió la canción Halfway to Crazy, pero William Reid impuso este tema, que es una canción mucho más fuerte que demuestra mejor el nuevo sonido de la banda.
El nuevo disco Automatic, suena como una banda futurista en una película imaginaria de ciencia ficción de los cincuenta tocando rock´n´roll.
Letras románticas se alternan con otras más decadentes en las que se habla de ecstasy y amphetaminas. Jesus and Mary Chain una vez más se reinventan a si mismos.
El álbum sale a la venta en Octubre de 1989, producido por los hermanos Reid, esta vez ellos escogen al ingeniero de sonido que más tarde se convertiría en un miembro más del grupo por las continuas colaboraciones, Alan Moulder (My bloody Valentine, The Raveonettes, Ride, U2), asistido por un joven Flood que ya colaboró en las sesiones de grabación de Some Candy Talking..
William canta de nuevo algunas canciones como ya hizo en Darklands, entre otras Blues From A Gun , Here comes Alice.
Toman de nuevo a un batería Richard Thomas, ya que en la anterior gira 87/88 esta la llevaban pregrabada.
Alan Moulder aporta al nuevo disco una rítmica más potente, el uso de máquinas, cajas de ritmos, samples y hasta un Dj, adelanta lo que será el siguiente disco del grupo “Honey´s dead”.
Destacan temas como Between planets , rescatado para esta última gira por aclamación popular y UV Ray donde los coros toman también un papel importante. Herway of praying con unos riffs de guitarra poderosos, la Upbeat head on que junto con Bues From a gun son dos piezas indiscutiblemente clásicas de la historia del grupo. También destacar Halfway to Crazy, la canción más pop de disco que es purito Lou Reed.
En noviembre de ese mismo año sale a la venta el segundo single “Head on “ en su portada podemos apreciar la nueva formación del grupo : Jim y William Reid, Richard Thomas, Douglas hart. Como curiosidad podemos decir que en el video de Head on, Douglas sale tocando la guitarra junto con William Reid, cuando él siempre toca el bajo. El single sale en multitud de formatos siendo un total éxito de ventas con un montón de caras B, entre las que destacan la versión de Lee Hazzlewood “I´m Glad I never” entre otras. Graban la última sesión con John Peel en la que adelantan dos primitivas versiones de lo que serían futuros temas Far gone and out (en el Honey´s dead 1992) y Silverblade (Rollercoaster EP, 1990). La gira del Automatic, destaca por la fuerza del sonido, una puesta en escena con una pantalla con imágenes subliminales y mucho humo y luces oscuras.Se imprimió hasta una camiseta con el antiguo logo de Pepsicola en lo que la palabra Pepsi era sustituida por Jesús y por detrás ponía The sound of the new generación.
Al final de la extensa gira que les lleva por Europa, América del sur, EEUU, Canadá, Japón y Australia (No pasan por España, aquí estábamos muy ocupados con Madonnas y similares...) tienen como teloneros a grupos como Nine inch nails, Depeche mode, Billy Idol, entre otros...
Ya en el año 1990, Douglas Hart se retira de la banda para dedicarse a su proyecto en solitario una compañía audiovisual llamada Speed Speed Ectasy donde filmaría videoclips para The Jesus and Mary Chain, Spiritualized, Primal Scream y otras bandas.
En su lugar entra otro miembro mítico del grupo Ben Lurie.
Sunny day in the USA - Honey´s dead
Para el cambio de década los Jesús and Mary Chain llevan ya seis años en la escena musical, ahora ya son estrellas del pop y su sonido de nuevo sufrirá una evolución diferente a la de los años ochenta.
Durante el año 1991 el batería Richard Thomas deja la banda para formar otra nueva Renegade Soundwave. Douglash Hart nunca volvería a la formación, sacó un single indie/dance y se dedicó a filmar los videos del sello de Alan McGee Creation.
Douglash Hart ya comenzó su carrera de director de videos musicales con Never understand de los propios Jesus and Mary Chain. Actualmente tiene un gran prestigio y ha dirigido videos para grupos como Edwyn Collins, Ocena Colour Scene, Paul Weller, Primal Scream ....
Por aquel entonces el mundillo indie vive la explosión musical de Acid House y el sonido Manchester, con grupos como The Happy Mondays, Stone Roses, Inspiral Carpets, ect...No obstante en estos años del 1992 - 1996 comenzaría otro movimiento importantemente influenciado por Jesus and Mary Chain: el movimento SHOEGAZING.
En Febrero de 1992 y tras el adelanto que supuso el Rollercoaster EP, sale al mercado el clásico single Reverence, usando los riffs de guitarra clásicos de los Stooges en I Wanna Be you dog.
Los hermanos Reid se marcan una orgía de ruidos, guitarras explosivas combinadas con ritmos bailables y baterías sampleadas.
Cabe destacar en la cara B del single el tema Heat, donde William introduce la variante del pedal Tremelo Fuzz para el sonido de guitarra noise que más tarde incluirá en los temas clásicos Catchfire y Snakedriver.
También graban un tributo de la NME para el aniversario de la muerte de Elvis, el tema Guitarman sale en el recopilatorio Last temptation of Elvis y alternan varias actuaciones para programas británicos de televisión, the TOP of the pops y Word.
En Marzo la banda saca el segundo single muy diferente a lo que es Reverence, un single que encaja muy bien en las emisoras de radio Far gone and out, pues la letra controvertida del primer single Reverence le hace ser retirado de las principales emisoras de radio, sobre todo de la BBC.
Far gone and out podemos decir que suspira reminiscencias del tema April Skies, pop fresco y más comercial, además incluye grandes temas en su cara B como Sometimes y Why´d you want me.
Con la salida del segundo single Far gone and out, se pone en el mercado el nuevo álbum de los Reid, Honey´s dead.
Honey´s dead fue el bien venido retorno con matices de los hermanos Reid a su obra maestra Psychocandy. Después de la finalización del disco anterior, Automatic, donde ya se empezaron a familiarizar con el uso de las máquinas, no quedaron contentos del todo con el resultado, a pesar de ser una gran evolución en el sonido que ganó más fuerza y contundencia. Faltaba rítmica, la percusión era monótona y repetitiva en algunos momentos.
Y esto es en lo que se pusieron a trabajar los hermanos Reid, con la inclusión de un batería en directo Steve Monti (miembro de la banda Curve), junto con sonidos de samples y baterías pregrabadas daban un tono infinitamente superior rítmicamente y en su conjunto al nuevo disco.
Cabe destacar temas tremendos como “Teenage lust“, perfecto groove oscuro y contundente, “Almost Gold”, una perfecta canción pop cantada por William, “Sugar Ra” y “Tumbledown” ambas simples y perfectas con tempos muy definidos acompañadas por una rítmica sorprendente. En algunos momentos hasta se pueden bailar.
Pero el tema en el que podemos extraer un resumen del todo el disco es “Catchfire”...simplemente perfecta, El sonido de la guitarra conduce el ritmo, una letra muy cool, William hace una alarde sorprendente de técnica interpretativa, todo ello bajo el pulso firme de un Alan Moulder que supo plasmar magistralmente el concepto del disco que los hermanos Reid querían plasmar.
Curiosidades: en el último tema “Frequency” se combina material de Jonathan Richman “Roadrunner” con el propio single de JAMC “Reverence”.
Hoeny´s dead es el primer disco que los hermanos Reid graban en su propio estudio de grabación Drugstore estudios , en Londres. Después de la grabación del disco Steve Monti vuelve con su anterior banda Curve. El line up de la banda en directo es: Jim , William Reid, Ben Lurie en la guitarra rítmica y coros, Matthew Parkin al bajo y Barry Blackler a la batería. Estos dos últimos componentes son de la banda The Starlings. Este line up aparece en el video de Far Gone and Out.
Los conciertos de esta gira de The Jesus and Mary Chain no solían ser mayores de 45minutos. Concretamente el más largo de la gira del Honey´s dead fue el dado en Madrid en la Universal Sur de Leganés el 24 de Abril de 1992. En concreto este concierto duró 75minutos y la gente se enfadó mucho porque le pareció muy corto. Además fue el único concierto de la gira de este año que tuvo dos encores. Irónico ¿no?
Para la introducción de los conciertos los hermanos Reid prepararon una grandiosa introducción con el sonido de un sampler de Einstürzende Neubauten. Giraron por todo EEUU y Canadá en el festival Loollapalooza junto con Curve, Spiritualized y Lush en algunas ciudades. Por Europa junto con Ride (en España, solo en Valencia), con My Bloody Valentine y Dinosaur Jr. en el Rollercoaster Tour en UK y mucho más.
El grupo tuvo un pavoroso éxito en USA, su música es utilizada en anuncios como por ejemplo Reebook que fue denunciada por William Reid por usar la música de Reverence sin el permiso de estos. También empieza la labor de remezcladores de otras bandas como el single de The sugar Cubes “Birthday”, donde los hermanos Reid meten un sonido de guitarras distorsionadas de fondo y su clásico hey hey hey.
El final de un año repleto de éxitos se completa con una gira extensa y bien pagada por Japón.
Sound of Speed y Sometimes Always (1993-1994)
1993 fue un año tranquilo para la banda, no obstante estuvieron cogiendo ideas para lo que iba a ser el próximo paso en el sonido de la banda. Graban el Sound of Speed, Ep en su estudio en Londres Drugstore y una vez más cambian de batería, esta vez el llamado seria Nick Sanderson ex miembro de The Gun Club, World of Twist y Clock DVA.
Nick Sanderson trabaja en las sesiones de grabación de The Sound of Speed Ep en Agosto de 1993. Dicho Ep sale en diferentes formatos, entre ellos una edición limitada de 10 pulgadas.
Destacariamos temas como el clásico Snakedriver, Something I can´t have, el tema cantado por William Write Records, Release blues y la versión de Willie Dixon , Little Red Rooster. Las Sesiones de grabación del Ep son asistidas por el ingeniero de sonido Dick Meany (Swervedriver, Suede, Beth Orton). Este ya trabajó con los hermnanos Reid como asistente de Alan moulder en la grabación de Honey´s dead.
Más tarde, terminando el año, sale a la venta un disco recopilatorio de caras B y versiones llamado The Sound of Speed, un disco que como diría William Reid, no es de sus mejores discos. El álbum sale en dos versiones diferentes: una para Europa y USA y otra para Japón con portadas diferentes y temas diferentes. Destacan entre otros la versión de Leonar Cohen Tower of Song. En la versión Japonesa hay algunos temas olvidados de caras B del Automatic.
Más o menos cuando la banda giraba por EEUU en el Automatic Tour una banda local llamada Opal, que más tarde se transmutaría en Mazzy Star, les acompañaba. William Reid y Hope Sandoval (cantante de Mazzy Star y Opal) se comprometieron durante esos días, pero no fue hasta el año 94 cuando no se hizo público su romance.
William Reid compuso la romántica Lee & Nancy, una canción de amor a dúo llamada Sometimes Always donde Sandoval aceptó la oferta de cantarla junto con su hermano Jim y participar así en las sesiones de grabación del que sería el quinto álbum de estudio de The Jesus and Mary Chain.
La grabación comienza a mediados del año 93 en los Estudios Drugstore en Londres, estudios propiedad de los Reid como se mencionó anteriormente. Los Reid fueron ayudados en el estudio por Alan Moulder y Dick Meany y contaron con la siguiente formación de banda: los hermanos Reids, Ben lurie y Steve Monti que volvió a la banda para la grabación del disco.
Las sesiones de grabación de este disco fueron las más largas en la historia de The Jesus and Mary Chain. La idea original es que el álbum fuera totalmente acústico e irónicamente el primer título que se pensó para este disco fue PsychoCandy II , pero según iba avanzando la grabación fue necesario incorporar más instrumentación y se descartó la idea de que fuera totalmente acústico.
El primer disco que saca la banda para su 10º aniversario fue el single de adelanto del nuevo álbum Stoned & Dethroned , el single Sometimes Always que sale a la venta en julio de 1994. El single fue la canción más pop y comercial que haya sacado The Jesús and Mary Chain en el mercado. El video era repetido por la MTV constantemente y tenía a la preciosa Hope Sandoval (Mazzy Star) como estrella del videoclip.
Stoned & Dethroned 1994
El nuevo álbum Stoned & Dethroned sale a la venta en Agosto, y es el primer disco de la banda en el que los hermanos firman las canciones que componen cada uno por separado, determinando que instrumento toca cada cual y que papel tiene el resto de la banda en cada tema. El álbum es muy rico en matices contando con un gran orquestación e instrumentos (guitarra rítmica, lead guitars, bajo, teclados, harmónica.....) y la colaboración de Hope y Shane MacGowan (The Pogues) que canta la canción “God Help me”. Cuenta William en una entrevista: en un principio esta canción queriamos que la cantara Bob Dylan, pero este aspiraba a componer sus propias canciones y para nosotros eso era innegociable, en concreto porque ya estaba escrita esta, pero bueno al final contamos con Shane y quedo muy bien, mejor que con él que ya no canta como antes...”
Este disco tuvo mucho éxito en EEUU y Canadá pero relativo en Europa donde llovieron críticas en la prensa británica que no supo entender el concepto del disco y que no entiende que una banda debe reinventarse a sí misma en cada disco y que por lo menos intenta no hacer siempre lo mismo. El abandono momentáneo de los feedbacks y las guitarras noise no sentó muy bien a cierto público que no supo ver la enorme belleza de este disco.
En Noviembre sale el segundo single “Come on”, compuesto por Jim. Es una canción ultra cool, muy pegadiza, que contó con el video más horrible que la banda rodó en su historia. Tuvo dos versiones, una más larga que otra, horribles las dos, salió en varios formatos doble single, donde el segundo CD era todo versiones (The Pogues, Prince, Cramps)...
La banda realizó una extensísima gira por EEUU y Canadá, teniendo como teloneros en casi toda la gira a Mazzy Star. No era difícil ver como al final del concierto y como sorpresa, la mismísima Hope Sandoval saliera al escenario a cantar Sometimes Always con The Jesús and Mary Chain. Los conciertos de esta gira fueron los más largos de la carrera de la banda. Duraban hasta 80 minutos y tocando entre 15 y 17 canciones.
Como intro la banda cambió la del Honey´s Dead por una mezcla de canciones clásicas de Stooges, Stones, Hendrix y riffs de los Ramones. El set list de esta gira (que no paso por Europa) era el greatest hit de la banda. Temas del Stoned & Dethroned, temas como Taste the floor, Happy when it rains, Sidewalking, Catchfire, Snakedriver, Reverence, Nine million rainy days, junto con Sometimes Always, Come on, Between US, Hole, Girlfriend, etc..
A mediados de año y de la extensa gira por el continente americano, la banda graba en París, en el programa de Bernard Lenoir, las “Black Session” .
La gira termina en Diciembre de 1994, el año siguiente iba a ser duro y de tremendas decisiones para la banda.
I hate / I love Rock´n´roll (95 - 98)
A principios del año 95 The Jesus and Mary chain continuan el Stonned & Dethroned Tour por Australia y Japón publicando el EP I Hate Rock´n´roll donde la banda retorna de nuevo por los senderos del Honey´s Dead, pero con guitarras mucho más radicales dejando de un segundo plano la rítmica y los samplers.
Como single la canción Hate Rock´n´roll, con unas letras que no gustaron nada a la compañía de discos (Warner) y que hizo que la relación con esta se enfriara bastante. En EEUU quisieron censurar la canción añadiendo unos pitidos cuando la letra se tornaba más obscena. La banda llegó a pagar una edición limitada de 4 versiones diferentes de la canción donde podemos escuchar como primera toma el Fascim company edición (o versión que la compañía quería imponer) hasta la versión limpia (clean version) que la banda quiso publicar y publicó. La canción trata sobre el hastío que William siente por la industria discográfica.
El video del single, tras el desinterés de la compañía de discos lo grabaron ellos mismos por las calles de Londres, en concreto William y Jim, siendo un video muy bizarro e improvisado, más como cachondeo que como algo promocional. Aún así es mucho mejor que otros videos de su carrera como Come on o Almost Gold.
Más tarde la banda intentaría romper el contrato con la compañía de discos en EEUU y lanzó el peor disco hasta la fecha el Hate rock´n´roll, un compendio de caras B de la época del Stonned & Dethroned, el Song of speed EP y el I hate rock´n´roll EP con alguna que otra remezcla rara que son auténticamente descartables. Hasta William Reid dijo que no se sentían muy orgullosos de este disco, pero les quedaba grabar un disco más por contrato y con este lo finiquitaban todo.
Durante finales del año 95 y 96 graban lo que será su siguiente disco y tocan en algunos festivales por Europa, en el último momento se caen del cartel del Festival de Benicassim del año 95, todavía me pregunto que fue lo que paso, porque ellos mismos dicen que no se les llamó para ese festival y la organización dice que si.
William colabora con su novia por el momento Hope Sondoval (Mazzy Star) en el disco Among my Swan, tocando la guitarra en la canción Take Everything y durante el año 96 siguen grabando el siguiente y disco y componiendo más canciones.
El año 96, continua más tranquilo aún que el 95, intentan sacar el disco pero la compañía muestra un desinterés total por este y en verano vuelven otra vez a girar por festivales de verano donde esta vez si, podemos verles en España (Festimad sur y Benicassim), podemos escuchar algún tema nuevo como Moe Tucker, que canta en Benicassim la hermana pequeña de los Reid, Linda Reid. Las únicas noticias de la banda por el año 1997 son la visita de la banda a la sede de la compañía junto con su manager para discutir el retraso de la salida del nuevo disco. Esta no tiene ningún interés en sacarlo y se negocia un periodo de inactividad de seis meses para finiquitar la vinculación de estos con Warner y poder fichar por otra compañía diferente.
Y vaya que ficharon por otra después de estos seis meses de parón, la banda vuelve a casa otra vez a mediados del 97. Salta la noticia: The Jesus and Mary Chain vuelven a Creation Records y en América fichan por Sub Pop.
Los hermanos Reid y Alan McGee están entusiasmados por poder colaborar otra vez de nuevo después de casi 14 años.
Como adelanto del nuevo disco de la banda , William Reid publica un single en enero de 1998, William Reid - Tired of fucking EP.
Este Ep nos muestra unas canciones totalmente alejadas de lo que es el sonido de la banda. Y se acerca más a un sonido a lo Skip Spence´s o Syd Barrett, canciones muy bellas con guitarras crudas por momentos y más folkies en otros.
En Marzo Jim, William y Ben tocan un minitour semi-eléctrico por EEUU invitados por sub-pop para promocionar el nuevo disco para los medios de prensa. Tocan en Los Ángeles y New York.
William Reid comienza a sentir un cansancio emocional y una falta de ilusión provocada por su nuevo estatus personal, ahora esta casado y con planes de sentar la cabeza y su paciencia es cada vez menor sobre todo con la prensa. En un concierto en los Ángeles al comprobar que toda la prensa comienza a hablar y no prestar atención al show, se levanta y se larga gritando “Has anybody here ever bought a fucking record? “ y más tarde es arrestado por la policial por insultar a un agente.
En Abril de 1998 sale al mercado el primer single Craking up, single en cuya portada podemos ver un plato de fish and chips, y cuyo video podemos observar a William borracho y chupando polaroids con imágenes de chicas desnudas. Parece como si se anunciara la tocada de fondo y el comienzo de una crisis personal y colectiva de la banda.
Comienzan los preparativos para el tour y llaman al amigo y batería de Gun club Nick Sanderson y a Phil King , antiguo batería de los extinguidos Lush (el batería se suicida durante el tour del 96 en Australia por sus problemas con las drogas).
Cabe destacar las caras B del single Crackin up como del siguiente single I love rock´n´roll, canción que compone Jim en contra posición al negativismo de su hermano en el tema I hate rock´n´roll. Jim por su parte se muestra más positivo y tolerante que William, chocando estos en cada minuto en el escenario y en la promoción del disco, ya que William se niega a hacer cualquier tipo de promoción, entrevista o lo que sea, el toca y se va. Para el single I love rock´n´roll introducen un instrumento que jamás antes habían utilizado, la trompeta. Cuentan con la colaboración de su amigo Terry Edwards, colaborador de Tindersticks, Gallon Drunk de Spiritualized y otros.
Terry Edwards sacó al mercado un single Terry Edwards plays music of Jim and William Reid en 1991 con versiones instrumentales con trompeta de canciones de Jesus and Mary Chain. Podemos escuchar versiones de Never understand, Everything´s alright When you´re don, The Hardest Walk, y Break me Down. Esto fue lo que provocó que los hermanos Reid se fijaran en él para su colaboración en el tema I love ´Rock´n´roll. Terry también toca la trompeta en otra canción del nuevo disco y que fue grabada en 1997 Man on the moon.
Como curiosidad podemos escuchar el tema instrumental Ninetten 666, tema experimental que la banda usa como introducción en la gira del 98.
Munki (1998) Nuevo disco y fin de la banda
En Junio de 1998 Creación y Sub Pop finalmente sacan al mercado el nuevo disco de JAMC, llamado Munki.
El título fue sugerido por la hermana de los Reid, Linda. Es un título atípico para un disco de JAMC.
El disco se grabo en los estudios de los hermanos Reid en Londres (Drugstore studios) con el ingeniero de sonido, Dick Meni (Stonned Dethroned, I hate rock´n´roll). El concepto de este disco no tiene nada que ver con discos anteriores, ya que los demás discos siguen una linealidad en todas sus canciones, dando al conjunto una homogenialidad .
En Munki se nota que los hermanos han compuesto sus temas cada uno por separado. Hay temas experimentales, otros rockeros, canciones lentas, etc. Jim lo confirmó en una entrevista: “nuestra relación no era muy buena, cada uno iba a lo suyo y la banda estaba en medio”. También hubo peleas por el concepto gráfico del disco, la portada y los títulos todos juntos sin separación, era muy diferente a todo los demás diseños de los otros discos. Tras esto estaba William, él lo diseñó todo bajo el pseudónimo de War (William Adam Reid).
Munki es muy buen disco. Un disco despertador, uno de esos que escuchas y te levantan el ánimo, un disco muy digno, donde se factura temas con sonido indie punk clásico como I love Rock´n´roll y Stardust Remedy, con letras autobiográficas por parte de Jim. Virtually Unreal, es una canción muy Automatic y Supertramp uno de los mejores momentos del disco con referencias al Tomorrow Never Knows de los Beatles con coros muy al estilo de canciones de T-Rex. También temas de William como Fizzy donde nos cuenta las peripecias de Ben Lurie (segundo guitarra del grupo) con el alcohol. I Can´t Find the time for times con un gran solo psicodélico de piano y la NON-STOP Comercial, canción de broma enfocada como si fuera la BSO de una anuncio de TV. También tenemos temas como Perfume colaboración con su ex Hope Sandoval, que realmente no se hace muy necesaria pero demuestra su amistad. Años después Hope versionaría el tema Drop de William Reid para su disco en solitario Bavarian Fuit Bread en 2001 y otras canciones más divertidas como Moe Tucker todo queda en familia, cantada por su hermana Linda, ya que Jim después de la grabación del disco Stonned and Dethroned quería que su hermana cantara un tema de los JAMC. En principio iba a ser una cara B llamada Suck My Coke pero no se llego a grabar y compuso Moe Tucker.
Podemos ver también cortes más al estilo Lost generation, sonido Stooges como en Degenerate, estilo que podemos encontrar en bandas como Black Rebel Motorcycle Club, en concreto en cortes como Whatever Happened to My Rock´n´Roll.
Munki consta de 17 temas. La banda quería un disco largo porque era mucho tiempo sin sacar nada y sabían que los seguidores esperaban mucho de ellos. En Marzo del 98 comienza la gira por EEUU, que es interrumpida dos meses después para dar una serie de conciertos en Londres. Vuelven a EEUU y giran por todo el continente americano con teloneros como Mercury Rev y Secret Shine. En Verano vuelven a Europa donde tocan en España en el Festival de Benicassim. Podemos ver que la banda esta rota, William hace lo que quiere, toma el pelo a sus compañeros, no canta bien, se inventa las letras, el resto intenta tener paciencia sobre todo Jim que se muestra más profesional.
En Septiembre vuelven a EEUU, donde añaden a su set list el tema Goes Around Comes Around que William jamás tocaría porque el 12 de Septiembre de 1998 durante el concierto en Los Ángeles-The house of blues, Jim y William se pelean durante 15 minutos en el escenario. William minutos antes de salir al escenario dice al resto de la banda que se va a casa que no quiere seguir y Jim se emborracha y monta un show patético en el escenario, inventándose las letras cantando Snakedriver como Never understand y William se marcha y acaba todo.
A pesar de esto la banda cumple con los conciertos que tenía programados por Japón y Grecia pero sin William. JAMC dejan los escenarios el ocho de Noviembre de 1998 en Grecia.
Adiós a la fama, adiós a los Jesus and Mary Chain, adiós?
Tras la Ruptura de The Jesus and Mary Chain, los hermanos Reid, no abandonaron del todo la música. Jim Reid junto con Ben Lurie y Nick Sanderson, ya tenían la idea de formar una banda, de hecho, tras la marcha de William casi al final de la gira por EEUU, ya incluyeron un tema que más tarde estaría en el EP de presentación de este nuevo proyecto de Jim Reid llamado Freeheat. En un principio se iba a llamar TV69, más tarde se descartó este nombre por el de Freeheat.
En el año 2000 sacaron un EP Don´t worry be happy. Realizaron una minigira por EEUU y en 2001 y 2002 otra por Europa que les llevó a España en concreto a Mallorca en la Feria del disco.
Tuve la oportunidad de hablar con Jim Reid en esta ocasión y me dijo que lo que quería era tocar, pasarlo bien y no le importaba tocar para público muy reducido; que se lo quería pasar bien y recuperar aquello que perdió en la última gira de JAMC.
Con la marcha a Australia de Ben Lurie, ya que él es de Australia y tiene su familia allí, Freeheat se separan momentáneamente. Ben trabaja como ingeniero de sonido y productor de bandas locales australianas y realiza el diseño de la portada del disco de Sister Vanilla (disco de la hermana de los Reid, Linda) en la edición Europa del sello de Los Delgados. Jim por su parte continua con su actividad, ya casado con Simon, y con una niña, da pequeños conciertos en Londres por el año 2003 y ficha por Transistor Records, donde saca dos singles en solitario, eso si, nunca dejó de colaborar con amigos como en sus colaboraciones en el segundo disco de Death in Vegas con la canción Little broken ciste, con Primal Scream en el disco Evil heat con la canción Detroit, cantando para el músico y Dj Alemán Seelenluft en el tema I can see clearly now y premezclando a varios grupos como el gurpo de hip pop americano Fun-Da-Mental en su canción Ja Sha Taan en lo que ambos hermanos ejercieron la labor de mezcladores en su versión CD12.
Mientras tanto William casado y con dos hijos, se había mudada a los Ángeles y ya contaba en el mercado con tres discos en solitario con el nombre de Lazycame (Wiliam Reid y Dick Meany) y numerosos singles, en un estilo muy alejado de lo que eran los JAMC, en un estilo casi demencial que mezcla casi de todo, electrónica, guitarras, piano, country etc.., pero siempre se pueden extraer pequeñas joyas y grandes polémicas, ya que en su último disco en solitario hasta la fecha Saturday the Fourteenth quería que la portada fuera él totalmente desnudo con el pene erecto. Se podía conseguir la portada sin censurar mandando una carta a una dirección en Londres.
Tras la ausencia de los hermanos Reid en los escenarios se editaban multitud de discos de bandas y compañías de discos que guardaban tributo a JAMC, como por ejemplo los discos tributo de las compañías Planting Seed Records, que editó en el año 2002 Some Candy Talking, un disco de multitud de bandas americanas versioneando temas de JAMC. La compañía Española Mysterious Sentridoh Records, que sacó el 7” A little tribute to Jamc, donde bandas como el Inquilino Comunista, Automatics, entre otras versioneaban temas de JAMC. El sello Argentino Fuga Records, con su disco Jesusland en 2004 que contiene versiones de bandas Latinoamericanas. Y los dos discos que saca la BBC uno con las Peel sessions completas y otro con dos conciertos en directo del año 92 y 95.
A finales del año 2006 ya se empiezan a oírse rumores por los diferentes foros de fans sobre la reunión de la banda, sobre todo en la Some Candy Talking, (foro casi oficial de fans de JAMC). Jim Reid comienza a incluir canciones de JAMC en sus conciertos en solitario y está formando una nueva banda con el ex batería de Ride, el ex bajista de Lush y ¿quién toca la guitarra? ¿Quizás William?
Durante estos 9 años de separación la enemistad de los hermanos se fue limando, hasta el punto que volvieron a colaborar juntos en la composición y grabación del disco para su hermana Linda. Jim hacía muchas veces la labor de canguro para los hijos de William, cuando este venía a Londres y cada vez eran más fuertes los rumores de reunión.
Pues bien, en Febrero de 2007 salta la sorpresa, JAMC tocan en el Coachella Festival, un festival que se encarga de a golpe de talonario de reunir bandas separadas para conciertos o giras especiales, (ya lo hizo con Cocteau Twins, y The Pixies por ejemplo). Mientras tanto se pone en marcha la página oficial de JAMC, thejesusand marychain.org.
Y empiezan a conocerse más fechas. Entre las primeras conocidas son las de España en el Summercase Festival, Portugal, Francia, Alemania, Irlanda, Finlandia etc, y para septiembre y octubre gira por EEUU con casi todo sould out.
Jim y William dicen que esto no es una mera reunión, que si se juntan será para sacar algo, que ahí temas nuevos. De hecho ya tocan uno nuevo en la gira actual All things y aparecen en el show de David Letterman en New York para tocarla en directo.
También se rumorea que William sacará disco en solitario para el 2008 y Rhino Records para Febrero de 2008 una caja con 4cds con rarezas y tomas en directo.
Para mí que soy muy fan de los JAMC y que en todo este tiempo he podido ver como han surgido multitud de bandas muy influenciadas por la música de los hermanos Reid, y todo el apogeo que esta viviendo la música shoegazer (sobre todo en EEUU) es una muy grata sorpresa el poder tener la oportunidad de ver y oír de nuevo esos temas que han marcado parte de nuestra vida, temas que son clásicos dentro del música indie y que quizás no han sido apreciados todo lo que se merecen. Ahora se les da todo aquello que se merecían anteriormente, como por ejemplo la Revista Mojo los nombra en 2006 mejor grupo de la década de los 90, y la NME calificó el Psychocandy como mejor el disco de la segunda mitad de los 80, también el cine con la película de Sofia Coppola “Lost in Translation” .
También pienso en todo ese público que nunca tuvo oportunidad de ver y escuchar estas canciones en directo, ya se que ahora no es como antes, pero el que tuvo retuvo, y esta reunión además de parecerme muy digna nos da la gran oportunidad de escuchar a una banda que lo ha sido todo dentro de lo música indie.
Aprovechemos la oportunidad.
(Dedicado a mi madre y a Jim y William Reid)
Discografia y Singles Jesus and Mary Chain (1984 - 2003)
Upside Down , Octubre 1984 , relanzado en 1985 con diferentes colores de portada.
Temas : Upside Down, Vegetable man, Vegetable man demo (rareza solo en 12 pulgadas)
Never Understand, Febrero 1985
Temas : Never understand, *suck , Ambición (solo en 12 pulgadas).
*El tema Suck, cambió de nombre en los conciertos pasándose a llamar Jesus Fuck.
You trip me up, Mayo 1985
Temas : You trip me up, Just out of reach, Boyfriend´s Dead (solo en 12 pulgadas).
Just like honey, Septiembre 1985,
Temas : Just like honey , Head , Cracked (solo en 12 pulgadas) , Just like honey demo (solo en 12 pulgadas),
Inside me (solo en doble siete pulgadas desplegable).
PSYCHOCANDY
LP, MC blano y Negro Noviembre 1985 y en CD Enero 1986.
Just like honey, The living end, Taste the floor, The Hardest walk, Cut dead, In a hole, Taste of Cindy, Some Candy Talking,(Solo en CD) , Never Understand, Inside me, Sowing Seeds, My Little Underground, You trip me up, Something´s Wrong, It´s so hard.
Some Candy Talking, Julio 1986.
Temas : Some Candy talking, Psycho Candy, Hit, y en doble 7 pulgadas desplegable edición limitada (Psycho Candy, Cut dead, You trip me up, Some candy talking, Taste of cindy). Todos temas en versión acústica grabados para John peel en estudios BBC en londres en 1986).
April Skies, Abril 1987
Temas : April Skies, Kill Surf, City, Mushroom (en directo solo en doble 7pulgadas), Bo Diddley is Jesús (Solo en doble 7pulgadas), Who do you love (solo en 12 pulgadas).
Happy When it rains, Agosto 1987
Temas : Happy when ir rains, Everything´s Alright When you´re Down, Shake (Solo en versiones 7pulgas, 10 pulgadas y caja de cartón 7pulgadas con postales edición limitada), Happy when it rains (demo 10 pulgadas solo) , Happy place (solo en 12 pulgadas), F-Hole (solo en 12 pulgadas) Ruido que luego saldría al final del Automatic.
DARKLANDS
LP , MC , CD blanco y Negro, Agosto 1987
Temas : Darklands, Deep ONE Perfect Morning, Happy When it rains, Down on me, Nime million rainy days, April Skies, Fall, Cherry Came Too, On the Wall, About You.
Darklands, Agosto 1987
Temas : Darklands, Rider, Surfin´USA (April Skies descarte solo en 7 pulgadas), On the wall (Demo de estudio), Here it Comes Again (solo en Cdsingle 10pulgadas).
*La versión en cdsingle sale al mercado en Noviembre de 1987.
Sidewalking, Marzo 1988
Temas : Sidewalking, Taste of Cindy (live), Sidewalking (versión extendida no version 7 pulgadas), April skies (live, solo en 12 pulgadas), Sidewalking (chilled to the bone, versión instrumental solo en CD).
BARBER WIRE KISSES (B-SIDES AND MORE)
LP, MC,CD Blanco y Negro Abril 1988
Temas : Kill surf City, Head, Rider, Hit, Don´t Ever change, Just out of reach, happy place, Psycho Candy, Sidewalking, Who do you love, Surfin USA, Everything´s Alright when you´re Down, Upside Down, Taste of Cindy (acustica), Sing. (descarte Darklands), On the Wall, F-Hole, Cracked, Here it comes Again, Mushroom, Bo Diddley Is Jesus.
*Los últimos cuatro temas solo en versión CD.
Blues From A Gun, Agosto 1989
Temas : Blues From A Gun, Shimmer, Penetration, (solo en 10 y 12 pulgadas), Break Me Down, (Solo en 10 pulgadas), Subway (solo en 12 pulgadas), My Girl solo en Cd single.
AUTOMATIC
LP,MC,CD Blanco y Negro 20 de Octubre 1989
Temas : Here Comes Alice, Coast to Coast, , Blues From A Gun, Between Planets, UV Ray, Her way of Praying, Head on, Take it, Half way to crazy, Gimme Hell, Drop y Sunray (Solo en versión CD).
Head on , Noviembre 1989.
Formatos : 7 y 12 pulgadas, CD single, Edición limitada en caja de metal, edición limitada en caja de cartón con cuatro portadas diferentes cada una con cuatro caras B diferentes.
Temas : Head on, In the Black, Terminal beach, Deviant slide, I´m Glad I never, Drop (remix acústico solo en CD single), Break me (solo en CD single)
Rollercoaster EP, Agosto 1990
Temas : Rollercoaster, Silverblade, Lowlife, Tower of Song.
THE PEEL SESSIONS
LP, MC, CD Strange Fuit records, una division de BBC records Septiembre 1991
Temas : Inside me, The Living End, Just like honey, Fall, Happy Place, In the Rain (About you).
*Primeras Peel Sessions recopiladas.
Reverence, Febrero 1992
Temas : Reverence, Heat, Reverence (Radio mix cdsingle , 12 pulgadas), Guitarman (CD single).
HONEY´S DEAD
LP, MC, CD Blanco y Negro 26 de Marzo 1992
Temas : Reverence, Teenage lust, Far gone and out, Almost gold, Sugar Ray, Tumbledown, Catchfire, Good for my soul, *Rollercoaster, I Can´t get Enough, Sundown, Frequency.
*Rollercoaster con nueva versión regrabada.
Far gone and Out, Marzo 1992
Formatos: 7 y 12 pulgadas, Caja de 12 pulgadas edición limitada con postales, discografia del grupo) CD single y CD single Holográfico edición coleccionista única.
Temas: Far gone and out, why´d you want me, Sometimes, Reverence (Al Jourgensen mix), Far gone and out (Arc Weld mix solo en CD holográfico).
Almost gold, Octubre 1992
Temas : Almost gold, Teenge lust (versión acústica), Reverberación (Doubt), Don´t come Down, *Catchfre, *Blues From A gun, * Head on .
*Versiones en directo en 10 Pulgadas del concierto en Brixton Academy 1992 en 12 pulgadas con Poster gigante.
Sound of Speed, Ep, Agosto 1993
Temas : Snakedriver, Something Ican´t have, Write records, Release Blues, Little Red Rooster.
*10 pulgadas edición numerada y CD single.
THE SOUND OF SPEED
LP, MC, CD Blano y Negro Agosto 1993.
*Verson Japonesa con diferentes temas y portada distinta, incluye letras de canciones.
Temas: Snakedriver, Reverence (radio mix), Heat, Teenage lust, (acústica), Why´d you want me, Don´t come Down, Guitarman, Something I Can´t have, Sometimes, Write Record Release Blues, Shimmer, Penetration, My Girl, Tower of Song, Little Red Rooster, Break me Down, Lowlife, Deviant Slide, Reverberation, Sidewalking (version extendida).
Sometimes Always, Julio 1994
Temas: Sometimes Always, The Perfect Crime, Little Stars, Drop.
STONNED & DETHRONED
LP,MC,CD Blanco y Negro 2 de Agosto 1994
*Version Japonesa con dos temas más (The Perfect Crime y Little Stars)
Temas: Dirty Water, Bullet lovers, Sometimes Always, Come on, Beetween Us, Hole, Never saw it Coming, She, Wish I Could, Save Me, Till it shines, God Help me, GirlFriend, Everybody I Know, You´ve Been a Friend, These Days, Feeling Lucky.
Come on, Noviembre 1994
Formatos: Cd single doble (solo USA), Cd single con 5 temas Europa edición Super coleccionista.
Temas : Come on, New York city, Talking it Away (primer tema de Ben Laurie y primer tema que un miembro de la banda, a excepción de los hermanos Reid, compone y se publica bajo el nombre de The Jesus and Mary Chain), I´m in with the Out Croad (Este tema saldría luego en un recopilatorio a favor de Green peace), Ghost of a Smile, Alpahbet Street, A New Kind of Kick (live, versión de los Cramps de un concierto dado en Detroit 92).
I Hate Rock´n´Roll Ep, Junio 1995
Formatos: CD single, 10 pulgadas numerado
Temas: I hate Rolck´n´Roll, bleed me , 33 1/3, Lost Star.
I Hate Rock´n´Roll Junio 1995 (Edición pagada por los hermanos Reid con 4 versiones diferentes de la misma canción, ya que la compañía quería vetar el tema por la letra de la canción).
Temas: I Hate Rock'n'Roll (Fascist Record Company Edit) I Hate Rock'n'Roll (Edit) I Hate Rock'n'Roll (Clean Album Version) I Hate Rock'n'Roll (Album Version).
*Super raro muy limitado.
THE JESUS AND MARY CHAIN HATE ROCK´N´ROLL
*Solo en USA, importación Europa. Def American Recordings. Junio - Agosto 1995
**Disco sacado para terminar contrato con Warner.
Temas: I hate rock´n´roll, Snakedriver, Something I can´t have, Bleed Me, 33 1/3, Lost star, Penetration, New York City, Taking it Away, I´m IN with the out Crowd, Little Stars, Teenage lust (Desdemona Mix), The Perfect Crime.
Cracking up, Creation Records Abril 1998
Temas: Cracking up, Hide myself (no en 7pulgadas), Rocket (segundo Tema compuesto por Ben Laurie), Commercial, (no en 7pulgadas).
I love Rock´n´Roll, Creation Records, Mayo 1998
Temas: I love rock´n´roll, Easy life easy love (no en 7pulgadas), 40.000K (no en 7 pulgadas), Nineteen 666.
MUNKI
LP,2xMC, CD Junio 1998
*Version Alemana con tres temas extras (Easy live, Easy Love, 40.000K, Nineteen 666).
Temas: I love rock´n´roll, Birthday, Stardust Remedy, Fizzy, Mo Tucker, Perfume, Virtually Unreal, Degenerate, Cracking Up, Commercial, Supertramp, Never Understood, I Can´t find the time for times, Man on the Moon, Black, Dream Lover, I Hate Rock´n´roll.
Birthday, Abril 1998
Birthday - Hide Myself
[Lanzado en Abril 1998 solo bajo el sello SubPop para el club del disco de Sub pop edición limitada 2000 copias super raro].
THE COMPLETE JOHN PEEL SESSIONS
CD Strange Fruit Enero 2000.
Recopilatorio por fin de todas las peel sessiones. Con sonido remasterizado y mini biografía de la banda.
21 SINGLES 1984 - 1998
CD Warner Strategic Marketing 2 de mayo 2002
Recopilatoria de todos los singles de la banda con sonido remasterizado y con la curiosidad de que cada canción pone quien escribió la letra y música, nos enteramos que Never understand la escribió Jim Reid.
LIVE IN CONCERT
CD Strange Fuit Mayo 2003
Dos conciertos Emitidos por la BBC en su canal 4 de música indie en concreto Brixton Academy de Mazo de 92 y Bristol sound city festival en 1995.
PSYCHOCANDY relanzamiento para su 20 aniversario, Rhino Records 2005
*Rhino Records saca en versión 12” en cartón duro y remasterizado el álbum Psychocandy por cumplir su 20 aniversario, (Solo en USA)
The Jesus and Mary Chain dual discográfica en discos duales.
*En 2006 solo en USA, la compañía RHINO Records, que compró los derechos de los disco de JAMC saca toda la discografía remasterizada y en discos duales con los videoclips de cada disco incluidos.
* En Europa es Relanzada por Warner pero solo remasterizada.
***Hay tremendos rumores....hasta se puede hacer el encargo en una página web de que para el año 2008 el sello Rhino Records saca un caja con 3cds con todas las caras B y rarezas de la banda.
Además en la actual gira tocan un tema nuevo All things y Jim Reid ha comentado que si se juntan otra vez no es para algo efímero si no que puede haber disco nuevo.
Discográfica de los hermanos Reid por separado.
JIM REID:
Freeheat : “Don´t Worry, Be Happy“, Hall of Records, 2000
*Banda que forma en el año 2000 junto con los ex miembros de JAMC, Ben Lurie y Nick Sanderson. Y la bajista de The Gun Club Romi Mori.
Temas: The Two of Us, Facing up to the Facts, Shine on Little Star, Nobody´s Gonna Trip me wire.
Freeheat : Retox, Outafocus Recording 2001
*Versión para Europa Remasterizada, ya que el sonido de la versión Americana deja mucho que desear.
Temas: The Two of Us, Facing up to the Facts, Shine on Little Star, The Long Goodbye, Nobody´s Gonna Trip me Wire.
Curiosidad: en 2002 tocan en España concretamente en la Feria del Disco de Mallorca.
Freeheat : Recopilatorio, “Sunsets and Silhouettes“, Planting Seeds Records 2004
*Este es un Recopilatorio con grupos del sello Planting Seeds Records, sello formado por mi amigo y super fan de los JAMC Neil DelParto, con él he intercambiado material por correo alguna que otra vez.
Freeheat aporta la canción Back to the water, en formato Demo. Otros grupos que aportan canciones: Fonda, Astropop, Camera Obscura, Sister Vanilla.
Freeheat, “Back on the Water live” Planting Seeds Records 2006
*Disco en directo grabado en el Amsterdam Paradiso cuenta con 17 canciones. Una rareza para coleccionistas.
Jim Reid & Sister Vanilla, “Jim Reid & Sister Vanilla“, Transistor Records 2005
*Cd single y 7pulgadas con dos canciones una preciosa balada llamada Song for a Secret y la canción extraída del disco que los hermanos Reid y Ben lurie compusieron para la hermana de estos. El disco se llama Little pop rock y la canción Can´t stop the rock.
Jim Reid, “Dead end Kids” Transistor Records 2006
*Cd single, Cd single limitado y 7pulgadas Con tres canciones Versión de Bob Dylan incluida.
Dead end Kids, If you gota go, Dead en kids (demo)
WILLIAM REID
William reid, Tired of Fucking, CD Creation Records Marzo 1998
Temas : Tired of Fucking, Kissaround, Lucibelle, Hard on.
LAZYCAME : TASTER, HotTam Records Mazo 1999, LazyCame, Ravenscraeg, Cynk son los alteregos con los que William Reid firma sus canciones.
Formatos 7pulgadas Cd.
Temas. God, Complicated, Muswil Clouds, *Ravenscraeg, *Dement, *Engine 8 (*Solo en CD)
LAZYCAME : Fin Begin , HotTam Diciembre 1999.
Temas: God, Complicated, 510 lovers, Rokit, Go Get find, Fornicate, Unfinished Buseness, Blue june, Naturalow, Mcintoshlost.
*Cabe destacar que es en formato digipack, muy bien cuidado todo el diseño lo realiza el propio William Reid, que firma como WAR (William Adam Reid), y cuenta con un libreto de 10 páginas a todo color con fotos de cuando era pequeño y dibujos que realizó en la guardería.
Además de otras cosas más obscenas....
LAZYCAME: Yawn! , Guided Missile Abril 2000
Formatos: 7pulgadas, y Cd single, el CD single contiene 13 temas ocultos y maquetas de William reid.
Temas: Drizzle, K to be Lost (tema para el disco de su hermana Sister Vanilla), who killed Manchester? (solo en CD) Male wife (solo en CD, tema compuesto junto con el batería de los JAMC en el disco MUNKI, Nick Sanderson), Comercial (solo en CD)
LAZYCAME: Saturday the Fourteenth, HotTam Junio 2000.
Temas: Drizzle, Last days of Creation, Lo-Fi Li, Fuck you Genius, You don´t Belong, Kill Kool Kid, Kissaround, Muswil clouds, Tired of Fucking, Mayhem, Everyone Knows, Dement, Un-American.
LAZYCAME: Fin Begin, USA Edición , Hall of Records 2001.
Edición Americana para Hall of Records, el sello americano por aquel entonces de la banda de Jim Reid , Freeheat. Esta reedición cuenta con dos temas extras ocultos: Pastel Blue (tema precioso para que lo cante su hermana, dedicado a The Pastels.) y Lo-Fi Li.
Sister Vanilla - Little pop Rock, P- Vine Records Japan 2006
Álbum compuesto por los hermanos Reid junto con Ben Lurie que solo sale en Japón, temas completamente al estilo Jesus and Mary Chain, algunos incluso cantados por Jim y William.
Se puede conseguir a través de HMV Japan.
Temas: What goes around, Can´t stop the rock, Pastel blue, Slacker, Jamcolas, K to be lost, Angel, Down, Kissaround, totp, The two of us.
Sister Vanilla - Little pop Rock, Europa y America reedición, Chemikal underground 2007
*Reedición remasterizada para el sello de los Delgados, Chemikal underground, con nueva portada diseñada por Ben Lurie y hasta un videoclip promo para K to be Lost.
Temas: Patel blue, Jamcolas, Slacker, Delicat (Este tema cantado por William Reid, se especula que sea un adelanto del futuro nuevo disco de William/Lazycame para el año 2008), Can´t stop the Rock, Kissaround, What Goes Around, K to be Lost, Angel, Down, Top, The two of us.
Biografía y discografía por Rafa de Arcos
www.myspace.com/rafamarychain ; rafamarychain's Fotolog