CONCIERTO JENIFEREVER
MADRID 12- 11 -2008 SALA MOBYDICK
En 2006 salió un disco de unos jovenes suecos llamados Jeniferever llamado Choose a bright morning que contenía dos temas de una altura y dulzura musical sorprendentes. El primer tema del álbum From across the sea y el sexto tema The Sound of beating wings. Estos dos temazos los tocaron la noche del 12 de Noviembre en la emblemática Moby Dick. Me atrevería a decir que eramos pocos en la sala quienes realmente conociamos la trayectoria de Jeniferever. Para mi estos dos temas marcan un antes y después en la música dream pop/shoegaze sueca. Fue impresionante ver a chavales tan jovenes sacando partido ejemplar a todas las canciones de su repertorio. El concierto sono muy bien, sobretodo pensando en que el tipo de música que produce Jeniferever es bastante atmosférica y muy detallista. Un notable para el el técnico de la MobyDick. Como no, tocaron también temas de su primer EP, Iris.
Una experiencia bonita para un solitario público....Ya tendrán su oportunidad sobre grandes escenarios y seguro que con más gente, por que su música convence, y mucho.
CONCIERTO A PLACE TO BURY STRANGERS
MADRID 2- 11 -2008 SALA MOBYDICK
Sabiamos a lo que ibamos. Creo que ese era el comentario más usado la noche del concierto de A place to bury strangers. En el fondo no era tan sorprendente que en la entrada del concierto repartieran tapones para los oido. Los teloneros también daban caña asi que decidí ponérmelos antes del concierto de los tres de New York. Los teloneros con su onda Mogwai vs Cult of Luna sorprendieron bastante. Tienen un directo muy potente aunque monótono.
Después de varios minutos de descanso ruidoso llegaron A place to bury strangers. Hay que comentar que antes de iniciar su repertorio transmitieron al organizador del concierto la mala noticia de que no les habían llegado el equipo a tiempo. Al parecer el equipo tuvo problemas con las aduanas del aeropuerto. Como gesto valiente, tomaron prestado el equipo de guitarra y bajo a los teloneros, que estuvieron en todo momento amables.
Por fin llego la hora, comienza el inquietante e innovador directo de A place to bury strangers. Para unos un coñazo, para otros, los amantes de la psicodelia y del puro estilo Mary Chain o My Bloody Valentine, emocionante. Como amante de grupos shoegaze de los 90´s y grupos post punk como Joy Division o The Cure, encontré esas vitaminas perdidas que no tomaba desde el directo de MBV en el Saturday Night Fiber de este año. Tocaron como no temas de su obra maestra, A Place to Bury Strangers. Destacar To fix the gash in your head y Don´t think lover al más puro estilo MBV. El tema The Ocean causó mucha atención; canción envolvente que te sumerge en los 90´s de Slowdive y The Cure.
Tocaron poco tiempo. Los problemas surgidos con el equipo desilusionaron bastante a la banda de Brooklyn. Como anécdota curiosa comentar que el cantante y guitarrista, Oliver Ackermann, es dueño de una firma de pedaleras llamada Death By Audio. Si tienes un grupo pop no se las compres...
Una experiencia más y sobretodo la sensación de que queda mucho shoegaze por ver y muchos oidos que operar...
CONCIERTO RADIO DEPT.
MADRID 5- 3 -2008 SALA HEINEKEN
Para el segundo aniversario de la promotora música y sello discográfico Fikasound, tuvimos la sorpresa de la incorparación de el grupo sueco de Lund, The Radio dept.
Como buen aficionado al Shoegazer me apresuré a sacar la entrada, tenía ganas y curiosadad por ver al grupo sueco. Hasta ahora no había tenido oportunidad.
The Radio dept, son expertos en crear sonidos evocadores, usando samplers preciosistas, acompañados por guitarras suaves tipo Dream pop y la voz casi susurrante del lider Martin Larsson, que hacen de Radio dept una banda diferente, capaz de darnos canciones indie-pop totalmente comerciales, otras más electrónicas tirando casi al ambient y otras muy cercanas al dream pop y al shoegazer. Con dos discos en el mercado y apunto de sacar un tercero, dieron el gran salto con su primer largo Lesser Matters 2003, llegando al top 9 de los 50 mejores discos del año 2004 para la NME.
Con estas referencias, pagé los 19 euros y tras un primer mareo con cambio de fecha incluido. Me fuí ilusionado al concierto sorteando eso sí, el esfuerzo que supone para un servidor el asistir a un concierto un Martes, (además muy lluvioso en madrid ) cuando al dia siguiente hay que madrugar para ir al curro.
Como teloneros Suburban kids with biblical names, estos grupos con nombres tan largos, que estan muy de moda ahora, muy frikis ellos, muy popis y muy imitadores a grupos como Belle and Sebastian, Concretes, de la onda de Camera obscura aunque sin la belleza de Tracy claro. Un par de temas destacaron, pero es que la voz del cantante era mala tirando a regular pero vamos, entretenido, aunque algo largo. Los chicos de Lund, Suecia nos presentaron un set list muy lineal, y muy conceptual, tirando al gris como el tiempo que hacia fuera de la sala.Apenas 45 minutos con encore incluido. Entre los temas destacaron: Deliverance, This past week, Lost and found, Worste taste entre otras. Durante estos 45 minutos uno permanció obnubilado, casi en trance, pese al cansancio de un dia largo. Realmente mereció mucho la pena esta “experiencia shoegazer Sueca”.
Hubo muchas quejas entre el público por la duración del concierto, pero pienso que tuvo la duración justa, un concierto más largo hubiera resultado algo pedante, y la selección de temas me pareció adecuada, acorde con la duración. Me pareció un concierto como de transición, ya que en estos dias están preparando el tercer disco que muy probablemente nos presentarán en el Primavera sound.En Resumen: un concierto muy conceptual, casi hipnótico con duración justa y ejecución perfecta. Esperamos noticias...
Critica y Fotos : Rafael de Arcos (Rafamarychain)
CONCIERTO CLUB 8
MADRID 5- 3 -2008 SALA EL SOL
Johan Angergård y Karolina Komstedt han pasado por España para presentar su último álbum, The boy who couldn’t stop dreaming (2007), después de cuatro años sin grabar disco, debido a la dedicación de Johan a su nuevo proyecto, The Legends, y a su otra banda, Acid House Kings.
El miércoles 5 de marzo nos deleitaron con quince canciones sobre el escenario de la sala El Sol.
El concierto, organizado por el colectivo Fikasound, comenzó alrededor de las doce de la noche, tras el grupo telonero, Hola A Todo El Mundo.
La sala no estaba muy llena, pero las primeras filas estaban muy disputadas y todos nos apiñábamos para ver de cerca de estos suecos.
Johan lucía un largo flequillo rubio, tras el cual a veces se ocultaba para no tener que reconocer que es el jefe del sello Labrador. Durante la noche, se encargó principalmente de tocar la guitarra, de un modo casi perfecto. Pero también se fue al fondo del escenario para tocar tambores manuales o nos regaló su voz y su encanto con la canciones Saturday night engine. Cuando se disponía tocarla dijo que siempre les gusta incluir alguna de sus canciones antiguas en su repertorio. Y a él se le notaba muy emocionado, vibrante, cuando interpretaron este agitado tema, que poco tiene que ver con la quietud de la mayoría de canciones del grupo.
Karolina nos regaló su dulce voz, además de tocar esporádicamente algún pequeño instrumento de percusión y viento. Con vestido y botas negros, larga cabellera rubia y su sonrisa, embelesó a todos y ya fuimos cautivados para siempre por la música de Club 8.
El dúo se hacía acompañar de otras cuatro personas, que se encargaban de tocar batería, bajo, guitarra y teclados. A la guitarra, una hermosa y delicada chica sueca interpretó a la perfección las más dulces melodías de Club 8. En los teclados, otra chica morena de pelo corto que también hizo coros. El bajista era el mismo que había acompañado a Pelle Carlberg en su concierto en la sala Bar&Co el 30 de octubre de 2007. Y fue él mismo quien aseguró al final del concierto que Johan es el “boss”.
Como se trataba de una gira por varias ciudades españolas, tanto Karolina como la guitarrista, recogieron sus “play-list” y no dejaron a sus fans quedarse con ellos.
Nunca debemos olvidar que Club 8, en 1995, eligieron un sello español, Siesta Records, para grabar su primer single, Me too, y su primer larga duración, Nouvelle (1996). NO tocaron ninguna canción de estos dos discos. Pero sí tocaron sobre todo canciones de su 3er y homónimo álbum, Club 8 (2001): London, Boyfriend stay, Jope for winter y Love in december. Y también sonaron varias canciones de su último Lp, The boy who couldn’t stop dreaming (2007): Heaven, Jesús, walk with me, Football kids y Whatever you want. Comenzaron el concierto con Cold hearts, de su 5º album, Strangely beautiful (2003).
El dúo nos tiene acostumbrados a cambios en su estilo, unidos por la dulzura de la voz de Karolina. En su concierto, se juntaron momentos de sosiego y también de alboroto en la ya mencionada canción cantada por Johan. Pusieron fin a su actuación con una versión del Missing you sin las cajas de ritmos del single, con Karolina susurrando, casi sin ningún instrumento más que su voz.
Tras el concierto, los pocos que nos quedamos un rato más, pudimos disfrutar de la música que Club 8 dj’s pincharon desde la cabina de la sala El Sol: C-86 y Sarah Records (St. Christopher, Even As We Speak, McCarthy…) sobre todo, sin olvidar a Saint Etienne o The Smiths, todas claras influencias en su música. Muy buena música para demasiado poco público.
Crítica y fotos: Irene
CONCIERTO PIANO MAGIC
MADRID 27- 3 -2008 SALA BOITE
Tenía muchas ganas de volver a ver a Piano magic, si me memoria no falla la última vez fue hace dos años en la sala mobydick, entonces presentaban Dissafected (Green ufos 2005).
Piano magic, cuenta con una extensísima discografía entre eps, singles y Lps. No toda es de mi agrado, por ejemplo sus incursiones en el mundillo de la elecrónica más minimalista y experimental además de otras "florituras" no son trabajos que puedan llamar mi atención.
No obstante, Piano magic lleva ya unos cuantos trabajos en los que el nivel de calidad y la idea de un sonido más o menos definido, más allá de las experimentaciones de Glen J. (cabeza y corazón del grupo), vuelven a poner a Piano magic entre uno de los grupos que más sentimiento, belleza, oscuridad, energía y corazón transmiten en sus directos y en sus discos.
Ya hace tiempo que la guitarra ha tomado un primer plano, y los punteos de Glen, marcan la pauta de unas canciones genialmente construidas, en las que no sobra ni falta ni un segundo, con una banda en la que Glen ha trabajado hasta la saciedad haciendo miles de pruebas tanto con voces femeninas como de otra índole.
Este último disco Part monster (Green ufos 2007), es de lo mejorcito de Piano magic. Potente y redondo donde no sobra ni falta nada, y esto lo demostraron en el concierto.... No sobró ni nos faltó nada.
Comenzaron con una canción nueva muy en la onda de Part monster, siguieron con Stations y la tremenda Saint Marie canción solo editada en España en el Ep Saint Marie ep para Green ufos 2003. Siguieron con temas como King cannot be found, Love & music y Geat escapes, intercalaron una versión de Dead Can Dance que no reconocí y que Glen nos presentó muy comicamente :
( mi madre me dijo que nunca versioneara a Kraftwerk o a Dead can dance, pero esta es una versión de Dead can dance).En la recta final del concierto siguieron interpretando temas de su último disco Part monster. Temas como Cities & Factories siguiendo con Dark horses o Silence, tremenda canción del álbum 4ad de Piano magic Writers Without Homes (4ad Green ufos 2002.)
Para terminar y que yo recuerde Saints, y versión en solitario de Part Monster donde el público se mostró muy respetuoso, mandando callar y pidiendo silencio. Hubo un bis con The last engineer.
Glen, siempre ha sido un enamorado de España, (donde se tocan muy bien las palmas), ya que se lo pidió al público diciendo que en Londres las palmas las tocan muy sosamente...., quedando la canción Silence, muy chula.
Conciertazo!, un set list muy bien escogido y un Glen muy seguro y relajado durante el concierto. Un muy bello concierto de Piano Magic.
Crítica y Fotos: Rafa de Arcos
CONCIERTO IRENE
MADRID 26- 3 -2008 SALA MOBY DICK
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Una noche plena y feliz.Sobre el escenario del Moby Dick, una dos tres… ¡nueve personas! Instrumentos y voces al servicio de la felicidad de los espectadores. Cuando irene se suben al escenario, tu visión del mundo cambia y se puede sentir la efervescencia de estar disfrutando del mejor momento.
Bobby (Tobbias Isaksson), cantante, guitarra, compositor y fundador de irene, insistió en que estaban tocando canciones de su tercer álbum (que aún no han grabado). Así que todos los asistentes tuvimos el privilegio de conocer por anticipado las nuevas canciones del grupo feliz. Recuerda estos títulos, para cuando lo publiquen: “June is flat” o “Two hearts”.
Parece curioso que un grupo tenga un nombre de persona, pero es más curioso aún si ese nombre… ¡es el tuyo! Los miembros de Irene van variando a lo largo del tiempo. En la época de su primer álbum existió una Irene en el grupo. Ella se encargaba de poner las palmas. Pero ahora ya no está con ellos. Cuando, al finalizar el concierto, logré hablar con ellos, les hice saber lo fascinante que para mí resulta saber que uno de mis grupos favoritos del momento se llama igual que yo.
Betty Lou y Phil fueron los encargados de corear y bailar las canciones, además de tocar algunos instrumentos de percusión, casi de juguete. Y de sonreír en cada momento, llenando el aire de dibujos multicolor.
A la derecha del escenario, la guitarra de Bernard emitía notas que recordaban a Felt. Le gustó poder reconocerlo cuando se lo comenté al final del concierto. Y este sonido fue aún más palpable cuando sonó “Looking for love” (de su 2º Lp, “Long gone since last summer”). A la izquierda, la sección de viento (saxofón y trompeta) y teclados. Y por detrás, el bajo de Neil. El pequeño escenario del Moby Dick no permitía mucho movimiento a los nueve.
Como gotas de dulce aroma, fueron tocando hasta 15 canciones. Sonaron canciones que fueron single de su primer álbum, “Apple bay”: “Little things (that tear us apart)” y “Baby, I love your way”, además del “Stardust”, con el que cargaron el ambiente de emociones múltiples. Y también del 2º Lp, los singles “Little lovin’ y, cómo no, “By your side”.
Y, para terminar y, por petición de sus fans, volvieron a desfilar uno a uno hasta el escenario para tocar de nuevo “By your side”. Todos coreamos por segunda vez al ritmo de Bobby: “I wanna than you, I wanna thank your cause you Light up my life…”.
Son de Göteborg (Suecia) y han venido por segunda vez a España gracias al colectivo Fikasound. Asimismo, otros suecos como Loveninjas o Club 8 han sido invitados.
También gracias a Fikasound, Zipper Cremallera telonearon a irene, con la dulce voz de Mª del Mar, cantando canciones de punk-pop-rock, como las mismísimas Marine Girls, o como Amelia Fletcher en Talulah Gosh.
Crítica y Fotos: Irene
CONCIERTO THE RAVEONETTES
MADRID 17 - 2 -2008 SALA HEINEKEN
Sune Rose Wagner y Sharin Foo, o lo que es lo mismo The Raveonettes pasaron por Madrid el día 17 de Febrero dentro de la gira Europea de presentación de lo que es su cuarto disco “Lust Lust Lust” Fierce panda records 2007.
Esta era su primera vistita a la capital, ya que tuvieron que cancelar el concierto que tenían
planeado en la gira de su segundo disco que a la postre les dió el salto a la fama “Chaing gang of love” Sony music 2003Parece que siempre que tienen planeado pasar por Madrid, a Sune Rose le pasa algo, y es que esta vez perdió la voz por completo en su concierto anterior en Londres y le fue imposible recuperarla (aunque lo intentó) para el concierto de Madrid. Pero tal fueron las ganas de tocar de Sune en Madrid que no quiso cancelar y le tocó a Sharin la difícil papeleta de cantar todas las canciones ella sola.
Lust Lust Lust, es un disco inmenso, lleno de matices como dijo Sune Rose en un entrevista: "es un disco potente y perfecto para meterte una buena dosis de droga en una antro de mala muerte en Berlín."
Lust lust lust, es un disco revolucionario, no tanto por que hayan inventado nada nuevo si no porque han recogido el testigo de lo que ha sido uno de los mejores discos de la historia “Psychocandy” de Jesus and Mary Chain. En esta ocasión Sune y Sharin han creado un álbum perfecto recogiendo lo aprendido en sus tres anteriores discos.
El Rock mezclado con el ruido y las melodías de su primer y segundo disco, y el jugar con las voces y sus influencias de la música de los cincuenta y sesenta tipo The Ronettes, Velvet Underground, Moe Tucker etc..
Un servidor se sorprendía bastante cuando escuchaba el sonido de las guitarras y la melodías de Lust lust lust. Hacía muchos años desde la década dorada del shoegazer ósea de los 90, que no escuchaba este sonido, puro y a la vez rudo, estridente pero dulce, oscuro
pero con un alo de optimismo.Destacan temas como Hallucinations, Lust, Dead sound, Black Satin, Blush, You want the candy, Blitzed. Es en conjunto, un disco oscuro en el que Sune nos muestra su maestría con la guitarra dejando claro que hoy por hoy son una banda de referencia.
Con esta premisa el listón estaba muy alto y aun más con el problema de la perdida de voz de Sune. Pero pronto salimos de dudas. Lo que podría ser un problema resultó ser un concierto grandioso. Sune se dedicó a adornar mucho más las canciones con unos punteos y unas melodías perfectas, cerrando los ojos uno parecía tele transportarse a un concierto de Jesus and Mary Chain de la época del Pscyhocandy - Darklands, sin menos feedback pero con la misma intensidad.
Me hubiera gustado preguntarle a Sune Rose, por ese sonido de guitarra, pero vamos, no hizo falta porque escuchando el directo está claro el porqué y lo que Sune ha querido hacer: que es un verdadero homenaje a la Velvet a Suicide a Jesus and Mary Chain y ha ese sonido oscuro, punk, barrio bajero pero lleno de grandes melodías que esconden grandiosas canciones pop.
Fueron desgranando casi todo el último disco. Sonaron temas como Aly, Walk with me, Hallucinations, Lust, dead sound, Black Satin, la tremenda Blush (purito Jesus and Mary Chain), el single que saldrá en España You want the candy, también tocaron temas antiguos como That great love sound, Love in a trashcan, Attack of the ghost riders. Arreglos de guitarra perfectos y preciosistas terminaron su primer set con una espectacular versión del tema de Stereolab “French disco” y el tema que cierra Lust lust lust “The Beat dies” en el suelo y haciendo feedback.
Otro elemento destacable es que solo eran tres en el escenario: batería tipo primeros Primal Scream y Jesus and Mary Chain, ósea bombo y plato y dos guitarras. Sune y Sharin. ¿Otro guiño al Psychocandy?, yo creo que si, el sonido fue perfecto, increíble diría yo.
El público les pedía lógicamente más y salieron a cerrar con Twilight, del tercer disco “Pretty in Black.”.
Un concierto increíble que a mi personalmente me costará trabajo olvidar. Han prometido volver pronto. Seguramente para el Summercase, pero quedaron tan encantados con el cariño del público madrileño que no me extrañaría una visita relámpago pronto.
Lo siento para aquellos que se lo perdieron.
Crítica Rafa de Arcos
Fotos Carlos Neogazers y Maite
CONCIERTO THE SCHOOL
MADRID 16 - 2 -2008 SALA SOL
Es su primera vez en España, pero acabaron tan contentos que dijeron que volverán. Esto nos lo aseguró la pizpireta cantante, Liz, tras acabar su concierto. Supongo que el recorrido musical hacía que The School tuvieran que ser los teloneros de Colajet Set, pero, sin duda alguna, yo acudía a la sala El Sol para ver a la banda de Cardiff, Gales.
Tan sólo tienen publicados un single de vinilo en edición limitada, con la canción “All I wanna do”, en 2007, y la canción “Kiss you in the snow”, para el recopilatorio de 4 grupos de Elefant, “Happy new year 200”. Pero en su www.myspace.com/theschoolband puedes encontrar colgadas muchas de las canciones que tocaron en su concierto. Además de las dos canciones mencionadas, el grupo galés nos deleitó con “Let it slip”, “Valentine” y “Can u feel it?”. Para hacer honor a la sala donde tocaban, iniciaron el concierto con “Sunshine”. Y lo acabaron con “Kiss you in the snow”, en agradecimiento al sello Elefant (su concierto formaba parte de la fiesta Elefant de 2008).
Rosie, a la guitarra y coros, llevaba falda de lunares y la camiseta de Spillers Records (la tienda de discos más antigua del mundo, fundada en 1894 y situada en Cardiff). Con sus ojos azules y con similar inocencia y candidez de Tracyanne Campbell, tímida sobre el escenario, intentaba ocultarse tras su gorra negra, y evitar las miradas del público.
Liz, a los teclados y voz, con un vestido anaranjado, regalando melodías de todas las épocas, desde los 60’s hasta los 90’s (Camera Obscura o Marine Girls, Bearsuit, The Slits o The Raincoats).
A la izquierda del escenario, como queriendo pasar desapercibido, FilmRyan, que se presentaba con su cajita azul que contiene los pequeños instrumentos de percusión, llena de pegatinas de grupos que no pueden dejar impasible a nadie: Bearsuit, Los Campesinos, Saturday Looks Good To Me y The Victorian English Gentlemens Club. ¡Qué agradable sorpresa…! ¡The School son fans de Bearsuit!
A los tambores, al fondo, Rob, con elegante camisa roja de manga larga y pantalones grises con tirantes. Las melodías del violín, perfectamente diseñadas por Steph, la entrañable chica del vestido de flores azul. A la guitarra y coros, al lado de Steph, estaba Ceri. Y, al bajo, oculto tras su largo flequillo, Ryan.
Si tuviera que decir una sola frase sobre aquella noche, diría que para mí fue una noche feliz. Ellos lo provocaron: sonrisas, ritmos dulces y amables… Liz y Rosie al frente del escenario, animosas y entregadas a hacer agradable la estancia de todos.
Ya han grabado 7 canciones con Ian Catt en Londres, que esperamos sean publicadas a la mayor brevedad posible para poder disfrutarlas.
Crítica y Fotos: Irene
CONCIERTO BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB + THE WARLOCKS
MADRID 03 - 12 -2007 SALA HEINEKEN
Carlos Neogazer
CONCIERTO STRANGE IDOLS
MADRID 19 - 1- 2008 SALA NASTI
Son de Londres y han pasado por España en visita fugaz, regalándonos sus directos en Madrid y Barcelona (18 enero).
Como si de los inicios del indie en la sala Maravillas se tratase, el sábado 19 de enero volvimos a disfrutar sin apretones de un concierto de elegante indie pop en primera fila y con un público asistente atento a las propuestas de los londinenses, a partir de la una de la madrugada. Poco a poco, a medida que avanzaba la noche, la sala fue llenándose de su público habitual de los sábados, que fue ocupando los lugares vacíos. Los que nos agrupábamos al lado del escenario, a tan sólo unos metros de sus 5 componentes, pudimos escuchar cómo Launette, la cantante, nos contaba que estaba muy cansada, que era demasiado tarde para ellos, acostumbrados a los más tempranos horarios de conciertos en Londres.
Tocaron diez canciones, algunas incluidas en sus pocos singles publicados. Comenzaron con Say anything. Y después fueron sonando Old times y It´s no fun (incluidas en su single del mismo nombre, de octubre de 2006, en el sello Shady Lane Records), She’s gonna let you down again y Berlin (ambas publicadas como single en abril de 2007, en Modern Pop Records).
A la guitarra y teclados, David Strange, ocultaba su mirada bajo su flequillo, por debajo del cual sólo se asomó en alguna ocasión para sonreír. Sólo tras unas cuantas canciones nos dejó descubrir su voz, que recuerda a la de Gary Olson (THE LADYBUG TRANSISTOR), melodiosa y tonificante, sosegada y atractiva, que a veces acompañaba a la de Launette y otras, caminaba en solitario con suficiente entidad.
Launette Coxeter, apareció con sus párpados dorados y vestiduras de lentejuelas, como las que luce en la portada de uno de sus singles, She’s gonna let you down y deleitó a la sala con su voz armoniosa y delicada.
Más desapercibidos, haciendo el trabajo oculto pero no menos importante, pasaron Fred Sedgeley (batería) y Dan Bucley (bajo).
Y el más animoso, Julian Mash, que parecía encontrarse como en su casa. Bajó del escenario y se paseó con su guitarra entre el público con la tranquilidad que proporciona sentirse respetado y escuchado. Al finalizar el concierto reconoció que su sonido de guitarra a lo FELT no es una casualidad, como no lo es tampoco el nombre del grupo. La guitarra de Julian suena como las del disco de Lawrence: The strange idols pattern and other stories.
En resumen, una maravillosa noche de elegante y cálido pop inglés para seguir encontrando atractivo nuestro paso por la vida.
Puedes visitar su www.myspace.com/strangeidols
Irene
CONCIERTO AEROPUERTO
MADRID 1 - 2- 2008 SALA EL SOL
Es uno de esos grupos de la nueva ornada de bandas salidas de Barcelona, que nadan entre el indie más al estilo Los Planetas o La Habitación Roja y la psicodelia tipo Mercury Rev, Spiritualized.
La banda formada por Jordi Santos: voz y guitarra, Oriol López: guitarras, Miguel Antelo: bajo, Héctor Torres: teclados, Fernando Sienra: batería, presentó el pasado 1 de febrero en Madrid su primer disco “El aspecto del alma”.
Finalistas del proyecto demo en 2007 y tras varios ep´s desde su formación en 2001, fichan por el sello madrileño Closer Records (lo cual no deja de ser irónico, una banda de BCN fichando por un sello de Madrid).
Aeropuerto, una banda que no había escuchado hasta el mismo día del concierto es de esas bandas que no te dejan indiferente, unas pedaleras gigantescas, buenos instrumentos y buenas maneras sobre el escenario, sobre todo por parte Oriol López el guitarrista.
Las canciones no son las típicas canciones pop con estribillo y tres minutos de duración, son más complejas, con varios finales y jugando con punteos y efectos de guitarra.
Quizás para mí esta sea la única pega, los temas son buenos pero en algunas ocasiones me parecía demasiado forzado el alargar las canciones tanto, en alguna que otra vale pero que yo recuerde quitando un par (de las más indies casi sonando a Planetas) las demás se hacían un poco largas.
Veo que puedan tener futuro en el panorama indie, quizás tengan que pulir un poco más las canciones y mejorar la voz, que en algunas ocasiones no se entendía (el sonido de la sala El Sol tampoco era muy allá).
En fin un grupo para seguirle la pista en futuras ocasiones, porque seguramente se van a dejar notar.
Rafa de Arcos
